邢望海这时插话，鞋印不能代表什么，虽然我跟她分手了，但之前我们一直同居，那屋子里不管怎样都会有我的痕迹。可这些鞋印和指纹印出现的时间很不妙，你可以看一下这些复印件。这是那天晚上，她遇害的那晚，犯罪嫌疑人留下的，和你的鞋印以及指纹采取对比后，与你的一模一样。谢媛遇害那晚，有两个摄像头也照到过你，在她家附近徘徊过。所以，你进过她的家门，也就是你们以前同居的屋子。这些线索超过我的预期......这时，杨鸥的角色应该再次沉默，他不能够直接指控，因为，很有可能犯罪嫌疑人会直接反弹，否认一切。他留出空白，给犯罪嫌疑人时间，让他思索动摇。其实，我们都知道，你那晚去过谢媛那里，对吗？杨鸥间隔了好一会儿，循循善诱。剧本上写，大量的沉默，紧张焦灼的气氛在蔓延。我不知道说什么。邢望海说完抿唇。紧接着又是一大段台词，是杨鸥的陈述，告诉犯罪嫌疑人，合作的好处与不合作会存在的风险。吴翔宇，如果所有证据都出来了，dna是吻合的，等鉴定科的电话打过来，或者再有人过来敲门告诉我结果，你就失去了坦白从宽的机会。我知道你是个聪明的人，这不需要我来提醒，但我知道你此刻大脑一片混乱，因为我这些年见过，许多处于你这种紧张状态的人，但你还有机会不至于让状况变得更糟......你知道只有一个选择，并没有其他的选择，那就是坦白，也就是你最后说出真相的机会。一旦所有证据吻合，检方进行指控，一切就无法挽回了。我也见过许多享受自己恶名昭彰的人，但我不会看错，你不是那种人，对吧。你不是那样的人，我在你身上看不见那种影子。如果我看见了，判断错了，那么我也没必要大费口舌，坐在这里同你坦诚地交谈。然后杨鸥停顿了一下，按照剧本上说的，他需要换一个姿势，让犯罪嫌疑人放松警惕。杨鸥：......也许我看错了，我也被你愚弄了，我不知道。证据虽然能够指控犯罪事实，但作案动机却必须由犯人供认，所以，这就是审讯的目的。杨鸥此时演绎的，就是这样一个角色，通过各种话术和技巧引诱，让罪犯自我觉醒，供认不讳。吴翔宇，杨鸥摸着下巴，我们该怎么办？邢望海深深叹了一口气，双手抱胸，呈现出防备和紧张并存的状态。第三幕完。鸥哥，你连汪生芜的台词都背下来了？汪生芜就是男配一，杨鸥刚刚演绎的警察，谈判专家。是啊。杨鸥笑笑。杨鸥会同时试男主和男配一。这两个角色是两种立场，却殊途同归。男配一如同故事的索引，男主却是故事的真正内核，互为烘托，缺一不可。邢望海吐了吐舌头，你也太厉害了吧，易导就喜欢你这种演员，连对方台词都能记住的，这样才会减少犯错的机会。是吗？看来还是你有经验啊。我记得你说过自己的台词被易导槽过，是吧。你可真得好好感谢他，现在说得倒挺利落的。嗨，别提了，我大概是当时剧组里被他骂得最多的，邢望海顿了一下，你怎么能把我糗事记得这么清楚啊......杨鸥本质是调侃两句，并不想显得没气量，发酸。他继续笑，你说过什么，我都能记得。邢望海觉得这话肉麻，但听了仍然受用，也跟着嘿嘿笑起来。杨鸥忽然说：《无主》这次的女主可能是曲婳，她演吴翔宇的母亲，时间跨越从青年到中年，要求挺高的。邢望海若有所思，我之前也听说，易导这次好像御用演员只启用了她一个，其余的应该都是新人吧。他也想突破吧，我虽然没看到全部的剧本，但你发现没，他第一次没有用多线叙述方式，反而是平铺直叙的讲故事。让观众一开始就知道了结局，然后再去探索过程。邢望海握着手机，凝视屏幕对面的杨鸥，认真道：嗯，这个本子对演员要求严格，尤其是吴翔宇，可不单单只是演好一个杀人犯那么简单。角色很复杂，双面人生给他带来了压抑的痛苦，他还得说服自己维持完美的虚像。所以，对细微变化的表情要求肯定很严格，毕竟要经受得住特写镜头。是的，杨鸥表示赞同，可一旦演好了这个角色，也能被载入史册。哇哦，邢望海作了一个夸张的表情，野心这么大？杨鸥不以为意地挑挑眉，不相信我？也不是，就是......邢望海神情犹豫，一副欲言又止的模样。怎么了？邢望海叹了一口气，语气充满无奈，我不知道该不该说，但我们这么亲密了，我觉得还是应该跟你打个预防针......你说。杨鸥柔声道。易导一向推崇斯特拉斯堡方法派的表演方式，尤其在演有激烈情感冲突的戏时，会要求我们不停打开创伤，进行情感替代，直到达到他的要求为止。你知道，到了后期，根本就不是在表现角色了，几乎都是在表现自我了,因为我们调用的都是自己的情绪和过去......杨鸥恍然大悟，你现在也会沿用他教给你的表演方式......所以你在跟我演《梦中人》时，一开始并不能适应，是因为根本没有那些过去吧，无法共情，没能解读角色。怪不得，怪不得......嗯，我演《周围》时问题很大，然后，易导把我带去戒毒所，让我跟着那些吸毒者生活了一周，让我好好体验，这之后我才知道该怎么演得恰当。杀青之后，我有好一段时间都没走出来，每次一睡觉都会做噩梦，会梦到还在片场和戒毒所的日子。杨鸥怔然片刻，他只知道易一群不同凡响，没想到调教演员这么绝，这么执着。原来，邢望海是把自己彻底敲碎后，才能获得成功。他不免感到苦涩，开始不受控制地心疼，觉得自己也像被搅乱了。弟弟，杨鸥温柔地说，你放心，我是我，角色是角色，我向你保证，绝对不会陷进去的。第45章65.易一群决定要去西北部拍摄，初步的外景勘察和试镜就一块儿安排在了那儿。杨鸥下飞机后也没来得及休息，就按照助理发他的通知直接来到一家锯木厂。他感到疑惑，跟苏敏敏打电话，让她确认是否有误。小姑娘听他说完，立刻核查邮件，微信上也联系了对方的负责人，得到信息正确的结果，遂确凿地告诉他没错。杨鸥面露难色，扫了一圈，才找到这旧式锯木厂的入口是一处门洞，隐在发黄的爬藤植物后。他走进去，视线忽地开阔。室内空间很高，已经开始搭景，工人们戴着安全帽在忙来忙去。杨鸥吸了吸鼻子，闻到灰尘的味道，还有些潮湿。有场务模样的人看见他，迎上来。杨老师来了。对方伸出手。杨鸥笑了笑，也伸手。路途幸苦啊。还好，杨鸥实在憋不住，指了后方的一片嘈杂，这么早就开始搭景了？对方脸上挂着浅笑，易导一眼就相中了这里，提前规划一下，这样效率高些，到时候还得把这儿里外外都拍个遍呢，才好捡出来素材。杨鸥并不是第一天出道的愣头青，情绪自然转得快，便说：有道理，说不定真可以提前拍到些东西，能以后用到片子里的。说话间，又有人过来，带杨鸥去试镜处。他跟着那人穿过整片厂区，最后在一处小小的池塘前停下来。水面是绿的，浑浊得看不到底，四周有架起来的摄像机，还有几个人或站或立。杨鸥看见两张脸熟的面孔，同是来试戏的。他们这是第二轮，第一轮是视频面的，不符合的，直接线上淘汰。杨鸥算得上剧抛型演员，并没有单单只投入到某种类型戏里。可大环境始终是艰难的，他并不算十八线，也常常因为接不到真正合心意的剧本，而躬身演了许多短平快。更何况，空下来的将近两年里，他几乎在被市场淘汰边缘，好在还有以前的基础，再加上最近着实走运，算是老天开眼，让他接触到易一群这个级别的戏，换作半年前，想都不敢想。易一群听到声音，转过头来看他，指尖还夹着烟。你来了。他同他打招呼，既不熟稔也不疏离。杨鸥点点头，礼貌地走过去。你想直接开始还是再缓一会儿？易一群问他。都可以。易一群笑了笑，吸了口烟，等我一下。然后转身问选角导演，摄像机还在roll吗？得到肯定的答案后，他又回头，嘴角弧度依然翘着，那我们开始？在很多时候，第一遍都是重要的。尤其对于拍戏而言，第一场戏对了，无论是演员还是拍摄者，都会有底，然后大家才能入调，与故事融合。杨鸥知道，他的机会，也只有一次。无论最后是得到吴翔宇，还是汪生芜。易一群已经坐下来了，有些懒洋洋，膝上摊着剧本。他一边念台词，眼睛也微微眯着。易一群：我们过去常常骑自行车去上课。这段对话出自试镜剧本的第十幕，发生在汪生芜去吴翔宇老家调查。按易一群起的头，杨鸥应该扮演汪生芜。汪生芜竭尽所有的审讯技巧，却从吴翔宇口中翘不出分毫作案动机，可他又因为某个似曾相识的瞬间，如此渴望知道真相。他只身前往西北的这座小城，被森林环绕，各种跟木制品有关的工厂罗列其中，还有一座教堂设在森林深处，高塔的尖端从茂密的绿荫里露出。这是座有自己秉性的小城，全城有一半的人都有宗教信仰，大多数是基督徒。杨鸥稍稍愣了一下，投过一瞥，立时进入角色，你和吴翔宇一起？以前骑，沿运河那边的堤。这里还有运河？对啊，易一群按照剧本上写的发出轻笑，是这样的，一点儿没错。杨鸥皱起眉眼，他需要表现出一副没底的样子，可又不能过于明显。那你和吴翔宇以前也会来这里吗？会啊，他和我以前经常来。易一群继续说，啊，快了，我们马上就到了。剧本上的场景是，汪生芜和吴翔宇的儿时友人一同步入灵堂吊唁，见到吴翔宇母亲的遗容。但由于尸体未做真正的防腐处理，依然有不可忽略怪味，并被画了厚厚一层妆，呈现出诡异瘆人的模样。易一群换了个角色，这次扮演的是主丧人，吴翔宇的舅舅。杨鸥朝他点头致意，维持风度道，节哀顺变。说完，便站在棺椁边，眼睛匆匆扫过和吴翔宇相关的这些人。尽管眼前没有任何关于灵堂氛围的布景，杨鸥依然演得很投入。他看向远处一截漂浮在池塘上的腐木，凝视几秒，目光迅速移开，试图呈现出那种矛盾，有几分不忍，还有几分迷茫。汪生芜凭直觉来到这里，又陷入了另一种境地，通过厘清吴翔宇的过去，耗清自己的一部分。节什么哀？你想知道什么？易一群念台词的声音毫无波澜，甚至有几分出戏。杨鸥稳稳接过话头，人死不能复生，吴翔宇和他母亲走到这般境地，都不是我们想看见的......你们以前住在伐木场附近吗？在审讯时，吴翔宇不止一次提过故乡的树。他说每年都会有小孩都会在那片森林里失踪，教堂的塔尖建那么高，彷佛一种指引。易一群：怎么了？跟吴翔宇杀人有什么关系吗？杨鸥轻微晃了下脑袋，肩膀虽是一种松弛的状态，整个人却莫名的紧绷。他小时候住那块儿，在他姐姐没有走失前，对吧。这个时候，杨鸥的脸上又恢复成毫无波澜，一只手搭在手腕，面向镜头走了几步，站在明暗交界的地方。从监视器里可以瞥见有微妙的光晕打在他的轮廓，仿似错觉般地斜开，将他切割为两半。死死生生，也不过如同在溶洞里闪过一束光，沿着光走，跟着光熄灭。杨鸥没再说话，用沉默的目光烤灼镜头。易一群见状，吸了一口手中的烟，掸掉烟灰，开口，好，就到这里，我们试下一场。然后，易一群站起来，对他说：杨老师，待会儿试吴翔宇，我希望你能呈现出不一样的状态。杨鸥怔了几秒，面上不显，心里讶异，这是......嫌他演得不够好吗？但还没轮到细细琢磨易一群的语气和话里的意思，他就被人领到了室内将将搭好的一处景边。这里的摆设像一个工具房，是试镜剧本里没提到的。他努力回忆，丝毫找不到这个场景和自己背过的台词有任何关联。杨鸥忍不住问：我该演什么？易一群已经走到他身后，声音有些哑，我一般不喜欢在试镜时就让演员演哭戏，但我又很喜欢在影片里看见他们哭。一旦入戏的话，任何一种形式的哭都会很有感染力，甚至能最快调动起观众的情绪。他顿了一下，绕到屋中央的一把椅子前，随之朝向杨鸥，你要不要试试？易一群跟杨鸥简单讲了下背景，吴翔宇最后一次见到姐姐就是在这个工具间，这会是一个慢速摇拍镜头，他冷淡地环顾四周，看起来不算难过，其实眼里有隐约的痛苦。他可能接下来要回想一些事，或者要发现什么，然后引出悲伤痛苦的情绪。杨鸥消化了一下，走到那把空椅子前，一瞬不瞬地盯着它看了片刻，然后问：一定要流眼泪才算哭吗？易一群耸耸肩，能表现得难过就行。杨鸥向后退几步，隔着一段距离说：那我可以了。现场有两个机位，其中之一像只黑黝黝的眼睛，跟着杨鸥窥视他，将他所有的情绪能放大到无限。没有台词的演绎并不简单，不是照本宣科地做几个动作，发泄一下情绪即可。这样流于表面的演技自然过不了易一群的关，他需要的演员，可以稚嫩粗糙，但一定要有灵性和货真价实的演技。