半月后。

  《满城金甲》新闻发布会如期而至。

  华国广电总局领导，《满城金甲》的主创团队和演员团队都出席了新闻发布会。

  发布会上，朱谋介绍了《满城金甲》的主要剧情和演员。

  或许，大家都知道年轻人们都是来发布会看楚文的。

  所以大家简单说了几句后便主动地把主场让了楚文。

  朱谋说起楚文，满满地都是赞扬：

  “这次合作最让我欣喜的是我遇到了一个优秀的年轻人，他不仅仅在电影中有着让人刮目相看的表演，而且为我们的电影创作了非常优秀的主题曲和片尾曲。”

  周发和楚文合作后，也不再是之前的印象：

  “初见时，我以为他只是一个平平无奇的流量歌手而已，但几次合作后，我改变了对他的认识，我为我之前的肤浅向他表示歉意。”

  说着周发朝着楚文的一边微微一笑。

  楚文不介意地摇了摇头，把话筒接了过来。

  “我在《满城金甲》中扮演了忠君爱国，没有丝毫野心，却为了母亲揭竿而起反对大王，最后惨死的李杰，希望大家喜欢我演绎的角色。”

  楚文简单介绍了一下角色，便开始说起自己创作的为《满城金甲》量身打造的两首歌。

  “这部电影的主题曲是《黄金甲》，在这首歌中，我第一次将重摇滚、街头饶舌和国风三合一。它张力奔放的节奏与电影《满城金甲》磅礴大气的风格十分接近。”

  “另外片尾曲《菊花台》像一封遗书，它抒情凄美，表达了杰王子对母后悲悯一生的哀伤……”

  “《黄金甲》这首歌也将作为我们电影的宣传歌曲。”朱谋在一边插话道。

  《满城金甲》放映当日，数以万计的粉丝挤入电影院，只想第一时间欣赏楚文的这两首歌。

  “旌旗如虹山堆叠如峰

  这军队蜿蜒如龙杀气如风

  血色如酒红

  将军我傲气如冲神色悍如凶

  ……”

  全程的电吉他伴奏，使得整个歌曲带上了浓重的金属味。

  强烈的苍凉感扑面而来。

  “……

  吼吼吼吼

  那杀戮过重如否

  吼吼吼吼

  那烽火回忆如锈

  吼吼吼吼

  皇室血脉如断流

  ……”

  吟唱旋律和r互相配合，丰富了听感；

  出现的“吼吼吼吼”，每一个“吼”字都落在每个拍子的后半拍，十分考验唱功。

  歌词大段的排比十分有气势，很贴合电影内容，道尽无数爱恨情仇交锋过后只留下了冰冷的史书。

  “太震撼了。”

  每一个听主题曲的人心中都不由自主地想着。

  楚文又一次颠覆了他们的认知。

  当西方的重金属摇滚撞击上华国的美丽的国风，楚文带给了他们惊喜。

  黄金甲。

  楚文。

  永远的神。

  影片中，楚文饰演的李杰在被黑衣人包围的那几个场面中，他一刀劈下来，瞬间一千多把道具刀断裂。

  粉丝们不禁对楚文的敬业折服。

  没有替身。

  全部自己完成。

  毫无疑问，楚文的这份认真又一次成就了他。

  “你的泪光柔弱中带伤

  惨白的月弯弯勾住过往

  夜太漫长凝结成了霜

  是谁在阁楼上冰冷的绝望”

  开篇第一句，便奠定了整首歌的基调。

  月是惨白的，没有一丝温暖；

  月是弯弯的，像鱼钩一样勾起过往回忆。

  这是华国古代独有的含蓄的浪漫。

  冷宫的阁楼，如今凄凄惨惨戚戚。

  过往的温存不复存在，月色如冰，今夕何夕。

  母后的泪眼中，看到的不是女子的，而是那一心求死的悲伤。

  “雨轻轻弹朱红色的窗

  我一生在纸上被风吹乱

  梦在远方化成一缕香

  随风飘散你的模样”

  午夜的雨，轻轻拍打窗。

  我赫赫战功，洋洋洒洒写满了文官的宣纸，却注定在这雨夜后，被风吹散。

  今夜后的我，会是后人口中的乱臣贼子。

  可会飞烟妹又如何

  我愿意追随母后。

  这将是我最荣耀的时刻。

  “梦”和“香”都是那般的虚幻，摸不着，可他们却偏偏随风飘散后变成了你的模样。

  我永远走不到你身旁。

  但你就像“梦”萦绕在脑海。

  像“香”漂浮在身旁。

  “花已向晚飘落了灿烂

  凋谢的世道上命运不堪

  愁莫渡江秋心拆两半

  怕你上不了岸一辈子摇晃”

  樱花的寿命只有七日，它最美的瞬间是凋谢，而我的一生何尝不是如此。

  一个“秋”，一个“心”，那是愁！

  母后你真的想好了吗

  船沉入江中，就再也上不了岸。

  “北风乱夜未央，

  你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双。”

  这一句歌词被赋予了电影般的美感。

  北风忽起、长夜漫漫，思君之人独守湖畔。

  月影绵绵剪不断，更剪不断对心上人的思念。

  只能一个人与湖水中的倒影成双作伴。

  这短短的一句融合了诸多名句，有“夜如何其夜未央”的佳作；也有“剪不断，理还乱，是离愁”名篇；又有“举杯邀明月，对影成三人”

  “谁的江山马蹄声狂乱

  我一身的戎装呼啸沧桑天微微亮

  你轻声地叹一夜惆怅如此委婉”

  江山如此多娇，谁不爱呢

  我不爱。

  父皇把我当棋子，我不在意，但是我不允许有人伤害你。

  你的落寞，让我下定了为你而战的决心。

  ……

  整首歌的编曲中选用了大量华国传统乐器，葫芦丝、古筝等等。

  楚文拿出了最熟悉的“文式唱腔”，主歌温柔含蓄，副歌明亮有力。

  一个奇特的现象发生了：

  电影结束后，粉丝们没有着急离去。

  反而静静地坐在座位上，等待片尾曲《菊花台》。

  《菊花台》演唱完后，他们依然意犹未尽。

  “楚文无人可比。”

  “《菊花台》、《发如雪》、《青花瓷》真叫人听不腻。”

  “这词写得真好。”

  “在我心中，楚文的嗓音已经成了一种迷人的乐器。”

  “《菊花台》、《发如雪》、《青花瓷》、《烟花易冷》，这几首歌绝了！”

  “谁能拒绝听一首楚文的歌”

  “回去，我要一直循环这首歌。”

  “唯一一部出字幕了，人们还没有离场的电影，只为了楚文的歌。”

  “电影播完黯然神伤，歌曲慢慢进来，内心触动好大。”

  “独一无二的音乐诗人！”

  “神曲！”

  “《菊花台》是神作啊。”

  “一代歌神楚文，百听不厌。”

  “能用西洋乐器演奏出这么完美的国风，真的有点东西了！”

  “大作！“

  “歌词、曲调都牛逼。”

  “楚文的歌都是经典。”

  “果然亿给楚文拍了v。”

  “有点忧伤，很抒情，很喜欢。”

  “感觉自己直接傻掉了，太好听了。”

  “我真的好爱楚文大大。”

  “在封建统治，皇权至上的年代，恐怕只有李杰这样的选择了。”

  “特别喜欢前奏，前奏一响起，我的悲伤就来了。”

  ……

  人们一边离开影院，一边议论纷纷。